EDYCJA 2018

 

Daniel Brylewski - fortepian
pianista, kameralista, interpretator muzyki XX i XXI wieku. Absolwent prestiżowej międzynarodowej Akademii muzyki nowej Ensemble Modern (IEMA). Ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w klasie Bronisławy Kawalla (fortepian), Jerzego Artysza (wokalistyka operowa) i Macieja Paderewskiego (kameralistyka). Studia kontynuował w Hochschule der Künste Bern u Tomasza Herbuta, Pierre`a Sublet i Louise Hopkins. Pogłębiał sztukę interpretacji muzyki współczesnej współpracując z najwybitniejszymi jej przedstawicielami takimi jak Thomas Adés, Peter Ruzicka, Franck Ollu, Ueli Wiget, Hermann Kretschmar, Stephan Winkler czy Rüdiger Bohn (jako członek European Workshop for Contemporary Music) Daniel Brylewski jest laureatem Międzynarodowego Konkursu Muzyki Współczesnej w Krakowie (I nagroda dla Piano Duo, 2008), konkursu Miłosza Magina w Paryżu oraz konkursu interpretatorów muzyki współczesnej „Nicati“ w Bernie. W sezonie 2013/14 stypendysta szwajcarskiej fundacji „Clavarte“. Od 2014 roku członek Ensemble muzyki nowej „Chromoson“ (Tyrol Południowy, Włochy). Artysta dokonał wielu prawykonań utworów kompozytorów polskich i zagranicznych oraz nagrań. Obecnie promuje swoją najnowszą płytę z Sonatą „Concord” Charlesa Ivesa, zdobywając entuzjastyczne recenzje w kraju i za granicą. Koncertował na wielu międzynarodowych festiwalach, m.in Warszawska Jesień, UltraSchall Berlin, Manifeste Paris, Cresc Frankfurt, Festival Royaumont, Musikfestival Bern, Hong Kong-Vienna Festival, Festival Donaueschingen, Darmstadt Festival i innych.

MESSAGES QUARTET
Zespół został założony w 2014 roku i zaledwie rok później zdobył II Nagrodę, Srebrny Medal oraz Nagrodę Specjalną za interpretację kwartetu D. Szostakowicza w II Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Plovdiv (Bułgaria, X 2015). Zespół został również doceniony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego i w lutym 2016 roku został laureatem Programu Stypendialnego „Młoda Polska”, dzięki któremu w 2017 r. nakładem firmy fonograficznej DUX, została wydana debiutancka płyta zespołu zawierająca nagranie kwartetów smyczkowych Szymona Laksa. Album otrzymał znakomite recenzje w prasie francuskiej, niemieckiej, brytyjskiej, amerykańskiej i polskiej. Założeniem Messages Quartet jest promocja polskiej muzyki kameralnej, szczególnie tej mniej znanej oraz najnowszej. Repertuar kwartetu obejmuje dzieła twórców polskich – m.in.: Laks, Panufnik, Weinberg, Szymanowski, Moniuszko, Bacewicz oraz światowe arcydzieła literatury kwartetowej. Zespół dokonał również wielu prawykonań – zarówno kompozytorów polskich, jak i twórców zagranicznych. Muzycy Messages Quartet są absolwentami UMFC w Warszawie oraz Akademii Muzycznej w Krakowie. Ukończyli także studia solistyczne oraz klasy mistrzowskie w czołowych uczelniach europejskich (Paryż, Bruksela, Wiedeń, Stuttgart). Obok działalności koncertowej są wykładowcami Akademii Muzycznej w Katowicach oraz w Krakowie, a także współpracują z czołowymi polskimi zespołami symfonicznymi. Artyści mają na swoim koncie nagrody i wyróżnienia w międzynarodowych konkursach solowych i kameralnych, są laureatami stypendiów Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz innych instytucji wspierających artystów na całym świecie. Messages Quartet koncertuje w Polsce i za granicą, m.in. w Wiedniu, Londynie, Sao Paulo czy Moskwie. Kwartet kilkakrotnie prezentował wszechstronny i nowatorski repertuar w ramach serii koncertów kameralnych w NOSPR w Katowicach, a także współpracuje z Wydziałem Kompozycji Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie, czego efektem są kolejne kwartetowe premiery rodzimych twórców młodego pokolenia. W dorobku zespołu jest również wydana w 2014 roku nakładem Wydawnictwa Akademii Muzycznej w Krakowie publikacja wraz z płytą CD, zawierająca nagranie artystów Messages Quartet z utworami kameralnymi Philippa i Xavera Scharwenków.

Małgorzata Wasiucionek - skrzypce 
W 2014 roku z wyróżnieniem ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w klasie prof. Romana Lasockiego, studiowała również w Mozarteum w Salzburgu w klasie prof. Pierre’a Amoyala. Obecnie pracuje jako asystent w klasie prof. Szymona Krzeszowca na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Jako solistka koncertowała z wieloma orkiestrami, m.in. orkiestrą Filharmonii Śląskiej, Podkarpackiej, Dolnośląskiej, Białostockiej, Zielonogórskiej, Lubelskiej, Świętokrzyskiej, z orkiestrą „Amadeus”, Sinfonia Varsovia, ponadto Neue Lausitzer Philharmonie w Görlitz, Loh-Orchester Sondershausen, Orkiestrą Symfoniczną Miasta Cottbus, a także z Orkiestrą Miasta Calgary. Brała udział w licznych warsztatach i festiwalach muzyki kameralnej pracując pod kierunkiem wybitnych artystów: Sadao Harady, Nobuko Imai, Pameli Frank, Gavriela Lipkinda, Szymona Krzeszowca, Matsa Lidströma. Były to m. in.: „Seiji Ozawa International Academy Switzerland”, „International Chamber Music Course and Festival Musica Mundi” w Belgii, IX i X „Międzynarodowy Festiwal Kameralistyki Ensemble im. Księżnej Daisy” w Książu. Na przełomie czerwca i lipca 2014 roku, podczas międzynarodowych kursów „Seiji Ozawa Academy”, występowała w Victoria Hall w Genewie oraz w Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu grając w kwartecie i orkiestrze pod dyrekcją Seiji Ozawy. W sierpniu 2015 roku brała udział w “Seiji Ozawa Matsumoto Festival”, gdzie występowała na koncertach z okazji 80-tych urodzin Seiji Ozawy. W zespołach kameralnych występowała podczas licznych koncertów w: Japonii, Belgii, Bułgarii, Niemczech, Polsce, m.in. na Zamku Królewskim w Warszawie, podczas Festiwalu „Strefa Ciszy” w Łazienkach Królewskich w Warszawie i w zakopiańskiej Atmie. Jest laureatką wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Jej ostatnie osiągnięcia to: II miejsce na II Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej – 2015 w Plovdiv (Bułgaria), IV miejsce na V Międzynarodowym Konkursie im. Tadeusza Wrońskiego na skrzypce solo – 2015 w Warszawie, Złoty Medal za wykonanie utworu Henryka Wieniawskiego na „April Spring Friendship Art Festival” – 2014 w Pjongjangu w Korei Północnej i wielu innych. Jest laureatką VII programu stypendialnego „Młoda Polska”, programu „zDolny Śląsk” oraz innych stypendiów nadawanych przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Krajowy Fundusz na Rzecz Dzieci i Bank Société Générale. W lutym 2015 roku Kapituła Rektorów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina przyznała jej medal „Magna cum laude”.

Oriana Masternak - skrzypce
Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 7 lat. Studiowała w Akademii Muzycznej w Krakowie (dyplom z wyróżnieniem w klasie Prof. Romana Reinera), Koninklijk Conservatorium w Brukseli, European Chamber Music Academy, Yale School of Music oraz w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. W 2015 roku uzyskała tytuł doktora sztuk muzycznych. Do jej artystycznych mistrzów należą Johannes Meissl, Katalin Sebestyen, Małgorzata Skorupa, Magdalena Szczepanowska oraz Tokyo Quartet. Ponadto brała udział w wielu kursach mistrzowskich. Oriana jest laureatką konkursów krajowych i międzynarodowych, m.in. II nagroda i Nagroda Specjalna „Shostakovich Prize” w Bułgarii (2015), II nagroda w Nowym Jorku (2015), III nagroda we Włoszech (2013), nagroda specjalna w Wiedniu (2012), nagroda im. Josefa Windischa w Wiedniu (2011), III nagroda we Włoszech (2011), II nagroda i Baerenreiter Urtext Preis w Holandii (2011), III nagroda w Krakowie (2007), nagroda specjalna w Łodzi (2003). Jest także stypendystką rozmaitych organizacji, m.in. Programu Stypendialnego „Młoda Polska”, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP, European Chamber Music Academy, Louise Willson Scholarship (Yale University, USA), Pacific Music Festival w Japonii, Instytutu Adama Mickiewicza, firmy Thomastik Infeld, Małopolskiej Fundacji Stypendialnej „Sapere Auso”, Stypendium Twórczego Miasta Krakowa. Dzięki swemu bogatemu doświadczeniu, Oriana jest cenionym muzykiem kameralnym. W latach 2009-2012 wraz z Kwartetem Vistula studiowała w European Chamber Music Academy z siedzibą w Wiedniu, gdzie miała możliwość pracy pod kierunkiem najwybitniejszych postaci europejskiej i światowej kameralistyki. W marcu 2009 roku na zaproszenie prof. Raya Robinsona z Palm Beach Symphony, Kwartet wystąpił z koncertami w USA, m.in. w Kravis Center w ramach cyklu Young Artists’ Series. Koncert ten był dla zespołu amerykańskim debiutem, po którym Vistula otrzymała w prasie doskonałe recenzje. W lipcu 2009 roku, Vistula jako jeden z trzech kwartetów wyłonionych w trybie konkursowym, miał zaszczyt doskonalić swoje umiejętności pod kierunkiem legendarnego Tokyo String Quartet w ramach Pacific Music Festival w Sapporo (Japonia). W marcu 2012 roku Vistula została zaproszona na prestiżowy Norfolk Chamber Music Festival w Norfolk w Stanach Zjednoczonych (recitale i kursy mistrzowskie). Od 2014 roku Oriana współtworzy Messages Quartet – zespół specjalizujący się w wykonawstwie polskiej muzyki kameralnej. Oriana od kilku lat regularnie koncertuje jako solistka i, przede wszystkim, jako kameralistka w Azji, Ameryce Północnej i większości krajów Europy. Występowała na takich festiwalach, jak Norfolk Chamber Music Festival (USA), Festival Pablo Casals (Prades), Mozartiade (Augsburg), Kalkalpen Festival (Grossraming), Pacific Music Festival (Sapporo), 21. Frühling Wiener Festival (Konzerthaus, Wiedeń). W styczniu 2012 roku Oriana występowała w słynnej sali Musikverein w Wiedniu, w listopadzie 2014 roku w Muzeum im. Puszkina w Moskwie, zaś w grudniu 2015 roku w nowojorskiej Carnegie Hall. W 2014 r. nakładem wydawnictwa Akademii Muzycznej w Krakowie ukazała się debiutancka płyta artystki z utworami na skrzypce i fortepian Luciena Durosoira (przy fortepianie Sławomir Cierpik), zaś rok 2017 zaowocował albumem „Philipp Scharwenka. Music for violin and piano” wydanym nakładem wydawnictwa Acte Prealable (przy fortepianie Sławomir Cierpik). Oriana nagrywała także dla Wydawnictwa DUX (Komplet Kwartetów smyczkowych S. Laksa w wykonaniu Messages Quartet), SOLITON czy Wydawnictwa UMFC. Oriana Masternak prowadzi również działalność pedagogiczną jako asystent w Katedrze Skrzypiec i Altówki w Akademii Muzycznej w Krakowie. Była jurorem Makroregionalnych Przesłuchań Kameralnych Szkół II st. w Gdańsku i VII Międzynarodowego Konkursu Interpretacjii Muzycznej w Krasiczynie. Od kilku lat jest wykładowcą Małopolskiej Akademii Talentów w Łącku.

Maria Dutka - altówka
Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Janusza Pisarskiego oraz Universtität für Musik und darstellende Kunst Wien w klasie prof. Wolfganga Klosa i as. Urlicha Schönauera. Swoje umiejętności doskonaliła także w prestiżowej European Chamber Music Academy oraz na rozmaitych kursach mistrzowskich pracując pod kierunkiem takich muzyków jak: S. Kamasa, A. Darzins, H. Beyerle, J. Meissl, P. Buck, A. Kouyoumdjian, Apollon Musagete Quartett, Tokyo String Quartet. W roku 2015 otrzymała tytuł doktora sztuki. Od 2011 roku jest altowiolistką Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Współpracowała także z orkiestrami Sinfonietta Cracovia i Capella Cracoviensis oraz Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej. Jest laureatką konkursów krajowych i międzynarodowych m.in. II nagroda i nagroda specjalna za interpretację muzyki D. Szostakowicza na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Plovdiv (2015), II nagroda i nagroda specjalna Baerenreiter Urtext Preis na Charles Hennen Concours w Holadnii (2011), III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie (2007). Jest także stypendystką rozmaitych organizacji m. in. Programu Stypendialnego „Młoda Polska”, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP, Instytutu Adama Mickiewicza, Stypendium Naukowego Miasta Krakowa, Pacific Music Festival w Japonii oraz European Chamber Music Academy. Jako kameralistka koncertuje w ramach różnych formacji, systematycznie biorąc udział w serii NOSPR kameralnie. Występowała na takich festiwalach jak m. in. Festival Pablo Casals (Prades), Mozartiade (Augsburg), Kalkalpen Festiwal (Grossraming), Pacific Music Festival (Sapporo), Internationales Musikfest Goslar-Harz, Przemyska Jesień Muzyczna. Wraz z Kwartetem Vistula w marcu 2009 roku wystąpiła z koncertami w USA m. in. w Kravis Center w ramach cyklu Young Artists’ Series, otrzymując wspaniałe recenzje. Od 2014 roku współtworzy Messages Quartet – zespół specjalizujący się w wykonawstwie polskiej muzyki kameralnej. Zespół ten wielokrotnie występował w Polsce i na świecie. W 2016 roku rozpoczęła działalność dydaktyczną jako asystent w klasie altówki prof. Pisarskiego w Akademii Muzycznej w Krakowie. Prowadzi także letnie kursy w ramach Małopolskiej Akademii Talentów.

Beata Urbanek-Kalinowska - wiolonczela
W 2004 roku ukończyła z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie wiolonczeli Prof. Zdzisława Łapińskiego. W roku 2005 otrzymała ‚Diplôme Supérieur d’Enseignement’ – A l’unanimite, w EcoleNormale de Musique de Paris Alfred Cortot w klasie Prof. Paula Julien. W roku 2008 ukończyła studia podyplomowe ‘Solistenklasse’ w Staatliche Hochschule für Musik Und Darstellende Kunst w Stuttgarcie, w klasie wiolonczeli Prof. Petera Bucka. Jest laureatką konkursów: w 2003 roku wygrała konkurs na Najlepszą Interpretację utworów Krzysztofa Pendereckiego na wiolonczelę solo – organizowany przez Akademię Muzyczną w Krakowie; I miejsce w kategorii ‘trio’ w VII Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie (2003); Nagroda Specjalna „Bräuer Optik Spezial Preis für Kammermusik” podczas 13. Internationales Klassikfestival im Allgäu (2005); III nagroda w IV Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku (2006), II nagroda, Srebrny Medal oraz Nagroda Specjalna za interpretację kwartetu Dymitra Szostakowicza, w 2. Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Plovdiv, Bułgaria (2015). Beata Urbanek-Kalinowska brała udział w kursach mistrzowskich, m.in pod kierunkiem: Krzysztofa Penderckiego, Stanisława Firleja, Angelici Mai, Petera Bucka. W ramach Junge Künstler Festival Bayreuth, doskonaliła swoje umiejętności pod kierunkiem Christiana Eulera; w ramach ABAM Chamber Music Festival /Sibelius Academy Helsinki – pod kierunkiem Marco Ylönena, Ralfa Gothoni oraz Arvida Engegarda. Beata Urbanek-Kalinowska współpracuje z wybitnymi artystami młodego pokolenia, tworząc formacje kameralne o zróżnicowanym profilu wykonawczym (Messages Quartet, Piotr Wyleżoł Classical Quartet, Trio BLUette, Extrasound Ensemble). Jest również pierwszą wiolonczelistką w Orkiestrze Akademii Beethovenowskiej, którą współtworzy od początku istnienia zespołu. Jako kameralistka i leader wiolonczel brała udział w licznych festiwalach w kraju i za granicą. W sierpniu 2013 roku, na zaproszenie Nigela Kennedy’ego, Beata Urbanek-Kalinowska wzięła udział w koncercie w Royal Albert Hall w Londynie podczas prestiżowego festiwalu BBC Proms. Jest pierwszą wiolonczelistką w the Orchestra of Life – założonej w 2010 roku przez Nigela Kennedy’ego. Jako partner duetowy Kennedy’ego wykonywała z nim Inwencje Dwugłosowe J. S. Bacha w opracowaniu na skrzypce i wiolonczelę podczas tras koncertowych w Niemczech, Francji, Szwajcarii oraz w Anglii. Występowała m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Gewandhaus w Lipsku, salach koncertowych filharmonii w Monachium, Kolonii, w Royal Albert Hall, Royal Festival Hall, w Barbican w Londynie, Palais de Congres w Paryżu i wielu innych. Została zaproszona do współpracy przy nagraniu płyty The Four Elements dla SONY Classical (2011) oraz nowej ‘edycji’ Czterech Pór Roku – The New Four Seasons, A. Vivaldiego, które wydane zostały w październiku 2015. Od 2007 roku jest asystentem w Katedrze Kameralistyki w Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2012 roku otrzymała tytuł doktora sztuki. Pasję i miłość do muzyki kameralnej stara się przekazać studentom Krakowskiej Uczelni oraz uczestnikom Małopolskiej Akademii Talentów, w której jest wykładowcą. Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP, laureatką stypendium z Programu Stypendialnego „Młoda Polska”, stypendium Fundacji Zygmunta Zaleskiego a także stypendystką: Towarzystwa Przyjaciół Krakowa w Chicago, Samorządu Wrocławia w dziedzinie Kultury i Sztuki dla Młodych Utalentowanych Wrocławian oraz Miasta Krakowa dla Młodych Twórców. Beata Urbanek- Kalinowska dokonała nagrań dla DUX, SONY Classical, Solo Musica, Universal Music Polska.

TRIO BACARISSE
Złożony z trojga wybitnych profesorów i solistów zespół współtworzą Laura Rodriguez Moreno (skrzypce), Juan Pedro Torres del Río (wiolonczela) i Gabriel Escudero Braquehais (fortepian). Wspólną muzyczną przygodę rozpoczęli w 2010 roku i do tego czasu z wielkimi sukcesami koncertowali w kraju i na świecie. Trio, osiągnęło wyjątkowy poziom muzyczny i wykonawczy, dzięki niezwykle udanej współpracy trzech niezwykłych osobowości. Szeroki repertuar Trio Bacarisse obejmuje kompozycje od klasycyzmu aż do dwudziestego wieku. Są to m.in. utwory Brahmsa, Granadosa, Turiny, Kreislera, Beethovena, Schuberta, Mendelssohna, Czajkowskiego i Piazzolli. Artyści zdobyli sympatię publiczności i krytyków, prezentując wykonanie Koncertu potrójnego Beethovena w Auditorios Villa de Molina, Infanta Elena de Águilas, ADDA de Alicante, Maestro Padilla de Almería, El Batel de Cartagena y Smetana Hall w Pradze z towarzyszeniem orkiestr: Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Ciudad de Almería, Orquesta Sinfónica de Karlovy Vary, koncertami dyrygowali: Virginia Martínez, Leonardo Martínez, Michael Thomas oraz Yalchin Adigezalov. Trio Bacarisse występowało podczas muzycznej Jesieni w Paryżu w sezonach 2014/2015 i 2015/2016. Wśród ostatnich wydarzeń w kalendarzu Trio znajdują się koncerty w Wiedniu, Torrevieja, Granadzie, Paryżu, Pradze, Karlskronie oraz na festiwalach Piano Extravaganza Festival w Sofii i Malta International Festival. Muzycy dokonali nagrania płyty z utworami Beethovena i Piazzoli.

Laura Rodriguez Moreno - skrzypce
Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła u Prof. Unnur Pálsdóttir. Była koncertmistrzem Młodej Orkiestry Regionu Murcia, a później członkiem Orkiestry Regionu, występowała również jako solistka. Odbyła trasy koncertowe w Niemczech i Holandii. Ukończyła studia w Konserwatorium w Murcji w klasie skrzypiec u profesora Joaquína Palomaresa oraz w klasie muzyki kameralnej uzyskującej najwyższe oceny. Występując z orkiestrą koncertowała w Austrii i na Węgrzech, grała w sali F. Liszta w Budapeszcie. Była członkiem Orkiestry Kameralnej Amicitia pod dyrekcją J. Palomaresa. Była laureatką i finalistką prestiżowych konkursów skrzypcowych. Swój warsztat doskonaliła na studiach podyplomowych pod okiem wybitnej skrzypaczki Prof. Amayak Durgarian. Brała udział w lekcjach mistrzowskich u takich artystów jak: Arkady Futer, Paul Roczek, Mikhail Kopelman oraz Jordi Mora. Występowała jako kameralistka w różnych krajach pod kierunkiem Roberta Canettiego. Prowadzi klasę skrzypiec w Konserwatorium Muzycznym w Kartagenie. Od 2009 r. jest współtworzy "Trio Bacarisse". Występowała jako solistka prezentując utowy Sinfonia Concertante W. A. Mozarta z towarzyszeniem Orchestra Ciudad de Elche, Koncert na skrzypce i orkiestrę e-moll F. Mendelssohna oraz Koncert D-dur op. 61 Beethovena z towarzyszeniem City Symphony Orchestra Elche i Murcia Symphony Región, pod kierunkiem Leonardo Martineza, Virginii Martineza i Michaela Thomasa. W swoim repertuarze posiada również Koncert E-dur i Koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę J.S. Bacha. Wykonywała Koncert podwójny J. Brahmsa wraz z wiolonczelistą Meehae Ryo, koncertując w Krakowie, Anconie, Como, Mantui, Malcie i Bonn. Gra na skrzypcach Giuseppe Gagliano z 1784 roku.

Juan Pedro Torres Del Río - wiolonczela
Studiował u profesorów: José Manuela Cuadrado Caparrósa i Mariano Melguizo Gómeza, kończąc studia z honorami w Konserwatorium Muzycznym w Murcji. Doskonalił swoje umiejętności na studiach podyplomowych w Barcelonie z profesorami: D. Marçal Cervera i D. Sergi Boadella. Wybrany jako jedyny wiolonczelista hiszpański wziął udział w VIII Międzynarodowym Konkursie Rostropovich Internationa Violoncello Competition (Paryż, 2003). Jest laureatem II Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Floriana de Ocampo oraz nagrody za najlepszą interpretację muzyki współczesnej (Zamor, 2005). Od 2009 roku współtworzy Trio Bacarisse, z którym wykonuje liczne koncerty kamerlane w Hiszpanii i w Europie. W swoim repertuarze posiada m.in.: Koncert E. Elgara, który wykonywał z Orkiestrą Symfoniczną Elche w Auditorium Infanta Elena de Águilas, Koncert C-dur J. Haydna z Orkiestrą Księstwa Andory w Palau de la Música w Barcelonie, Kol Nidrei Maxa Brucha i Węgierską Rapsodię K. Poppera, które wykonywał z Orkiestrą Symfoniczną w Murcji. Wraz z Trio Bacarisse nagrał płytę z utworami Beethovena i Piazzolli, z okazji piątej rocznicy powstania zespołu. W 2017 roku wystąpił jako solista z Orkiestrą Symfoniczną Murcji wykonując Koncert wiolonczelowy h-moll op. 104 Antonína Dvořáka.

Gabriel Escudero - fortepian
Wielokrotnie nagradzany, uważany przez krytyków muzycznych za jednego z najwybitniejszych hiszpańskich pianistów swojego pokolenia, Gabriel Escudero w ostatnim czasie otrzymał nagrodę nadzwyczajną w konkursie muzycznym "Entre cuerdas y metales" (2017) za całość dotychczasowej działalności artystycznej. Escudero występował w wielu salach w Europie, Azji i Ameryce (Hiszpania, Włochy, Niemcy, Bułgaria, Szwecja, Czechy, Finlandia, Chiny itp.), otrzymał świetne recenzje w gazetach takich jak La Verdad, El País, ABC, Die Welt. Jego wykonania utworów Brahmsa, Chopina i Rachmaninowa były transmitowane w Hiszpanii przez RNE i TVE (Narodowe Radio i Telewizja Hiszpanii). W Stanach Zjednoczonych WQXR (New York Classical Radio) i WFMT (Chicago Classical Radio) nadały jego występy utworów Granadosa, Mozarta, Bacha, Liszta i Chopina. Występował na wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych, grając solo lub z orkiestrami i zespołami takimi jak Kammerensemble z Orkiestry Opery Berlińskiej, Ensamble Les Amis w Szanghaju, Karlovy Vary Symphony Orchestra, Murcia Symhony Orchestra i Cartagena Chamber Orchestra. Escudero jest aktywnym wsółzałożycielem Trio Bacarisse. Studiował najpierw w rodzinnym mieście Cartagena, a potem w Walencji i Madrycie pod okiem Carla Apellaniza, Anny Guijarro i Eldara Nebolsine. Był stypendystą w Manhattan School of Music i zdobył tytuł magistra sztuki w 2008 r. w klasie Arkadi Aronov. Otrzymał nagrodę Goldsmith Foundation i stypendium Schonberga oraz ukończył studia podyplomowe na Mannes College w 2010 roku. W 2013 roku Gabriel otrzymał stopień doktora w Manhattan School of Music w Nowym Jorku. W Stanach Zjednoczonych Gabriel Escudero dokonał prawykonań utworów amerykańskich kompozytorów Douga Opla i Bruce'a Starka. Występował w prestiżowych salach koncertowych, takich jak Carnegie Hall, Cervantes Institute, The Queen Sofia Institute, The Scandinavian House, The Polish Consulate, New York Historical Society Museum i Chicago Cultural Center. Głęboko zainteresowany pedagogiką fortepianu prowadzi lekcje na wydziale fortepianu w różnych szkołach np.: Manhattan School of Music w Nowym Jorku, Międzynarodowa Szkoła Muzyczna w Finlandii oraz Instytut Muzyczny FaceArt w Chinach.

Angelo Romagnoli - recytacja
Jest włoskim aktorem teatralnym. W ciągu swej kariery współpracował ze scenarzystami i reżyserami takimi jak Rodolfo Santana, Jerzy Stuhr, Mario Monicelli, Grzegorz Bral, Tomasz Man, Massimiliano Civica, Carmen Giordano i Oscar De Summa. W swoim repertuarze posiada role w utworach autorów takich jak Heiner Muller, Harold Pinter, Samuel Beckett, Anton Czechow, Sławomir Mrożek czy William Shakespeare. Część z nich sam opracował we włoskiej wersji językowej. Jako pedagog Angelo Romagnoli jest współreżyserem projektu Studies of the Erasmus+ ‘Playing Identities: Acting, The Self and Society organizowanego przez Uniwersytet w Sienie we współpracy z Universitatea Babeș-Bolyai, Cluj-Napoca (Rumunia), Uniwersytetem Stambulskim (Turcja), Színház- és Filmművészeti Egyetem (SZFE) (Budapeszt, Węgry), Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej (PWST) w Krakowie, Royal Central School of Speech and Drama of London (Wielka Brytania), Institut del Teatre de Barcelona (Hiszpania) oraz Lietuvos muzikos ir teatro akademija (LMTA) (Wilno, Litwa). W 2008 za swoją działalność artystyczną otrzymał nagrodę imienia Vittorio Mezzogiorno. Angelo Romagnoli regularnie współpracuje z kompozytorami różnych stylów i gatunków muzycznych: muzyka klasyczna (Katarzyna Szwed), jazz (Giulia Tagliavia), ambient i muzyka eksperymentalna (Stefano De Ponti, Somnambulist), pop (Renzo Rubino). Jego najnowszym dziełem zrealizowanym w Polsce była "Via Crucis" Pawła Łukaszewskiego w reżyserii Tomasza Mana pod dyrekcją Marcina Nałęcza-Niesiołowskiego w Operze Wrocławskiej.

Gajusz Kęska - foretpian
Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończył w klasie fortepianu prof. Andrzeja Pikula w 2002 z wynikiem celującym. Kontynuował swoją edukację na studiach podyplomowych w klasie mistrzowskiej prof. Willema Bronsa w Sweelinck Conservatorium w Amsterdamie, które ukończył w 2005 z wyróżnieniem. Wielokrotnie uczestniczył w kursach mistrzowskich takich pedagogów, jak Halina Czerny-Stefańska, Pnina Salzman, Paul Badura-Skoda, Dmitry Bashkirow, Emanuel Krasovsky, Solomon Mikowsky, Victor Derevianko, Vadim Monastyrsky, Kevin Kenner, Jose Ribera, Dominique Merlet, Rudolf Buchbinder. Otrzymał prestiżowe stypendia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wyróżniające wyniki w nauce (1999 i 2001), Stypendia Maestro Hansa Vonk'a w Amsterdamie (2002, 2003 i 2004). W 2010 nadano mu stopień doktora sztuki. Jest laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów, wśród których: Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny EPTA w Krakowie, Międzynarodowy Konkurs Młodych Pianistów w Gaillard we Francji, Ogólnopolski Festiwal „Tydzień Talentów” w Tarnowie, Konkurs im. Tadeusza Żmudzińskiego w Krakowie, Międzynarodowy Kurs Mistrzowski w Tel-Hai w Izraelu (Nagroda za najlepsze wykonanie muzyki romantycznej), International Pacific Piano Competition w Vancouver w Kanadzie, Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny „Ciutat de Mallorca” na Majorce. Występował z różnorodnym repertuarem jako solista i kameralista w wielu krajach Europy, a także w Kanadzie, Japonii i Izraelu. Brał udział w festiwalach międzynarodowych w Polsce – Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Festiwal Kompozytorów Polskich w Zakopanem, w Niemczech – Festiwal Chopinowski w Lipsku, w Czechach – Festiwal „Dni Polskie w Pradze”, w Holandii – Holland Music Session, Vriendenkrans Music Festival, w Austrii – International Woche w Grazu, w Chile – Festiwal Las Semanas Musicales de Frutillar. Gajusz Kęska promował muzykę polską również podczas recitali w Funadcji Jutting Stendal w Niemczech, w Ambasadzie Polskiej w Tokyo w Japonii, w Edynburgu (katedra St. Giles) i Inverness w ramach obchodów Roku Chopinowskiego w Szkocji, w Gateway Theater w Vancouver, w Teatro Oriente z Orkiestrą Symfoniczną Providencii w Santiago de Chile, podczas Galowego Koncertu promującego Polskę jako jeden z krajów ubiegających się o członkostwo w Unii Europejskiej w Bosendorfersall we Wiedniu. Jego debiutancki album, zawierający komplet sonat fortepianowych Karola Szymanowskiego, został wydany przez wytwórnię płytową DUX w 2012 i otrzymał nominację do International Classical Music Award 2013 w kategorii solowej, nominację do nagrody Fryderyk 2013 w kategorii recital solowy oraz nagrodę „Excepcional Scherzo”, przyznawaną przez hiszpański magazyn poświęcony muzyce klasycznej „Scherzo”. Pełni obowiązki adiunkta w Katedrze Fortepianu w Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie obecnie prowadzi klasę fortepianu. Wykłada równiez poza granicami kraju, prowadząc kursy mistrzowskie w Chile, Peru, Chinach, Hiszpanii oraz we Włoszech (Sycylia). Jest współtwórcą Kursów Mistrzowskich „Małopolska Akademia Talentów” w Łącku (wraz z Janem Kalinowskim i Markiem Szlezerem); od 2015 pełni funkcję dyrektora artystycznego Kursów. Od 2015 piastuje stanowisko dyrektora artystycznego Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów „Chopin pod Wawelem”, którego jest twórcą. Za obszerną działalność koncertową i konkursową otrzymał Nagrodę Specjalną Fundacji Jűtting Stichting w Stendal w 2001 r (Niemcy); Nagroda Specjalna Fundacji „Schumann-Schimmel van Outeren” została mu przyznana za wybitne osiągnięcia w dziedzinie promowania muzyki klasycznej w Holandii w 2005 roku.

EMES PIANO DUO
Duet fortepianowy Emes Piano Duo tworzą od 2013 roku pianistki: Anna Włodarczyk i Małgorzata Zdebska. Duet występował w salach koncertowych w Polsce, m.in. na I Międzynarodowym Festiwalu Duetów Fortepianowych Duetissimo!, IX Letnim Festiwalu im. Jerzego Waldorffa w Pałacu Radziejowicach oraz XLII Festiwalu Muzyka w Starym Krakowie. Pianistki brały także udział w polsko-niemieckim projekcie kameralnym w Detmold (Niemcy), gdzie wykonały Le carnaval des animaux Camille'a Saint-Saënsa. W 2017 roku zdobyły 2 miejsce na XXVII "Roma" International Piano Competition. Ostatnim sukcesem duetu jest debiut z orkiestrą na II Międzynarodowym Festiwalu Duetów Fortepianowych Duetissimo!

Anna Włodarczyk - fortepian
Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu prof. Stefana Wojtasa. W 2016 roku rozpoczęła studia podyplomowe na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie duetu fortepianowego dr hab. Bartłomieja Kominka. W 2014 roku studiowała u prof. Michaila Faermanna w ramach półrocznego stypendium w Conservatoire royal de Bruxelles. Obecnie gra w duecie fortepianowym Emes Piano Duo, prowadzi działalność pedagogiczną w jednej z krakowskich szkół oraz akompaniuje solistom na Akademii Muzycznej w Krakowie. Pianistka podejmowała współpracę z innymi muzykami grając w zespołach kameralnych. Wraz z triem występowała m.in. w Filharmonii im. K. Szymanowskiego w Krakowie w 2013 roku. Otrzymała wyróżnienie na XV Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego w kategorii duetu fortepianowego w 2015 roku. Brała czynny udział w festiwalach m.in.: Aurora Chamber Music Festival 2016, XVI Nowohuckiej Wiośnie Muzycznej, I Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej im. H. M. Góreckiego w Krakowie, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej 24 Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich, oraz sesjach naukowych organizowanych przez Akademię Muzyczną w Krakowie m. in. Claude Debussy, Karol Szymanowski. W kręgu inspiracji, ekspresji, poetyki i koloru oraz Czajkowski, Rachmaninow, Prokofiew. Twórcy idiomów muzyki rosyjskiej. Doskonaliła swoje umiejętności na licznych kursach pianistycznych m.in. u Iriny Rumiancewej - Dabrowski, Paula Guldy, Zuzanny Niederdorfer oraz kursach kameralnych m.in. u Łukasza Syrnickiego, Claus’a Christian’a Schuster’a, Peter’a Buck’a, Ricardo Sciammarella i Guillermo González’a.

Małgorzata Zdebska - fortepian
Ukończyła w 2015 roku Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie fortepianu dr Marka Szlezera. W roku 2016 rozpoczęła Studia Podyplomowe w zakresie kameralistyki pod kierunkiem dr hab. Bartłomieja Kominka. Swoje umiejętności kształciła na wielu kursach mistrzowskich takich jak Międzynarodowe Kursy Interpretacji w Nowym Sączu, Letnia Akademia Muzyczna w Krakowie, International Piano Masterclasses w Katowicach, prowadzonych przez K. Popową – Zydroń, A. Jasińskiego oraz na kursach kameralnych prowadzonych m.in. przez Altenberg Trio, P. Reicherta, Barbarę Halską, Kwartet Śląski, Tamarę Granat, Petera Bucka, Miroirs Piano Duo. Występowała na licznych koncertach oraz festiwalach organizowanych przez Akademię Muzyczną, takich jak Dni Kompozytorów Krakowskich, Zygmunt Stojowski. W 65 rocznicę śmierci, Claude Debussy, Karol Szymanowski. W kręgu inspiracji, ekspresji, poetyki i koloru, Emigranci. Panufnik, Zarębski. Obecnie pianistka pracuje w szkole muzycznej jako nauczyciel i akompaniator, współpracuje z innymi artystami w zespołach kameralnych, a także akompaniuje solistom na Akademii Muzycznej w Krakowie. Do ostatnich osiągnięć należy III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Kameralnym w Pradze (2015). Od 2013 roku wspólnie z Anną Włodarczyk tworzy duet Emes Piano Duo.

CRACOW DUO
Prestiżowy magazyn The Strad pisze o nich: „Kalinowski i Szlezer, przyjaciele z czasów dzieciństwa, dysponują wyjątkowo naturalnym darem wzajemnego porozumienia, a ich grę cechuje zwracająca uwagę, jakość wykonania, która nadaje życie muzyce.” Artystów połączyła edukacja w Krakowie i Paryżu. Oficjalną nazwę – Cracow Duo – zespół przyjął ponad piętnaście lat temu. W ciągu tego czasu zyskali sobie uznanie publiczności, w tym krytyków polskich i zagranicznych. Dowodem wysokiej oceny występów Cracow Duo są pozytywne recenzje w mediach m.in. Program 2 PR, SlovenskiRozhlas, Radio SuddeutscheRundfunk; oraz w tak prestiżowych czasopismach i portalach internetowych, jak: Gramophone, ClassiqueInfo, Classical Music Review, Res Musica, American Record Guide, Ruch Muzyczny, Twoja Muza etc. Muzycy występowali na najbardziej prestiżowych estradach koncertowych Europy i Azji oraz Stanów Zjednoczonych. Jednymi z ważniejszych wydarzeń w działalności Cracow Duo były tournée po Bliskim Wschodzie (2006) oraz na Kaukazie (2013) i w Gruzji (2014) w ramach projektów odbywający się z okazji 100. rocznicy urodzin kompozytorów polskich: Lutosławskiego i Panufnika. W 2010 r. reprezentowali swoje miasto na Dniach Krakowa w Nankinie (Chiny). Bardzo ważnym i niezwykle ciekawym doświadczeniem 2015 roku było tournée po Korei i Stanach Zjednoczonych. Muzycy Cracow Duo zadebiutowali m.in. w Seoul Arts Center w Seulu, Alfred Newman Hall w Los Angeles oraz w nowojorskiej Carnegie Hall, gdzie wykonali koncert z okazji 205. rocznicy urodzin Fryderyka Chopina. Na przełomie sierpnia i września 2015 roku artyści odbyli trasę koncertową po Meksyku, którą zainaugurował ich debiut w sali koncertowej Palacio de Bellas Artes. Wiosną ubiegłego roku odbyli trasę koncertową w Argentynie i Brazylii, gdzie m.in. występowali podczas 1. Festiwalu Muzyki Polskiej w Campinas. W 2016 roku odwiedzili również po raz drugi Meksyk, występując m.in. podczas obchodów 150-lecia Narodowego Konserwatorium. W 2017 r. wzięli udział w 2. Festiwalu Muzyki Polskiej w Campinas. Jesienią powrócili również z muzyką polską do Stanów Zjednoczonych, na najdłuższą trasę koncertową w ich karierze – trwającą miesiąc. W grudniu 2017 r., w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, dokonali prawykonania „Musica concertante” Krzysztofa Meyera z towarzyszeniem orkiestry Sinfonietta Cracovia pod batutą Jurka Dybała. Wspólną pracę rozpoczęli w 2001 roku od Sonaty g-moll op. 65 Fryderyka Chopina i od tego czasu zbudowali szeroki repertuar. Fascynacja muzyką polską powoduje, że artyści od początku działalności aktywnie włączają się w nurt promocji kultury polskiej w kraju i zagranicą, prezentując publiczności dzieła na wiolonczelę z fortepianem m.in.: Aleksandra Tansmana, Zygmunta Stojowskiego, Ludomira Różyckiego i Tadeusza Majerskiego oraz szereg utworów współczesnych, pisanych specjalnie dla nich przez wielu autorów polskich i zagranicznych. Muzycy nie tylko wspólnie koncertują, ale również nagrywają płyty. Ich nagranie utworów na fortepian i wiolonczelę Aleksandra Tansmana (2009) otrzymało nagrodę francuskiej krytyki La Clef de ResMusicaoraz nominację do Nagrody Polskich Melomanów Programu 3 PR. Opublikowana w roku 2010 płyta z nagraniem wszystkich dzieł kameralnych Chopina, oprócz przyznania jej także nagrody La Clef de ResMusica otrzymała nominację do Polskich Nagród Fonograficznych FRYDERYK 2011. W roku 2014 firma fonograficzna Dux wydała specjalną płytę kompaktową Dedykacje, na którą składają się utwory dedykowane Janowi Kalinowskiemu i Markowi Szlezerowi. Obaj artyści brali również udział w nagraniu płyty z utworami Krzysztofa Pendereckiego z okazji jego jubileuszu 80 urodzin. Płyta otrzymała nagrodę Gramophone Editor’s Choice 2015 i nominację do Polskiej Nagrody Fonograficznej FRYDERYK 2015. W ubiegłym roku płyta Joanny Freszel real life song, nagrana z udziałem Jana i Marka, otrzymała dwie nominacje do Nagrody Akademii Fonograficznej FRYDERYK 2016. Podobne rozumienie muzyki i wspólna wizja sztuki w połączeniu z doskonałym warsztatem instrumentalnym i dużym doświadczeniem koncertowym pozwala im na tworzenie interpretacji emocjonalnych, szczerych i żywiołowych.

Jan Kalinowski - wiolonczela
Kształcił się w Akademii Muzycznej w Krakowie, École Normale de Musique w Paryżu i Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie pod kierunkiem m.in. prof.: Witolda Hermana, Paula Julien i Petera Bucka. Uczestniczył w kursach mistrzowskich u tak znanych artystów jak: David Geringas, Ivan Monighetti i Arto Noras. Jest stypendystą fundacji polskich i zagranicznych, a także Miasta Krakowa, Województwa Małopolskiego oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Uczestniczył w licznych konkursach i festiwalach, otrzymując nagrody oraz pochlebne recenzje. Nagrywał dla radia i telewizji, m.in. koncerty wiolonczelowe Witolda Lutosławskiego (Libańska Orkiestra Narodowa; Azerbejdżańska Orkiestra Narodowa) i Marka Stachowskiego (Orkiestra Akademii Beethovenowskiej). Obecnie koncentruje się na twórczości wiolonczelowej kompozytorów polskich, takich jak Chopin, Tansman, Różycki, Stojowski i Lutosławski. W roku 2014 wykonywał koncerty wiolonczelowe: K. Pendereckiego (Orkiestra Filharmonii Kaliskiej, dyr. A. Klocek); M. Weinberga (Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, dyr. J. Kaspszyk); A. Panufnika (Orkiestra Konserwatorium w Tbilisi, dyr. P. Kotla). Jan Kalinowski jest adiunktem Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie w roku 2015 otrzymał tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych. Prowadził kursy w ramach wymiany międzyuczelnianej (m.in. w Bremie, Karlsruhe, Mannheimie, Bratysławie, Fermo i Tbilisi). W roku 2014 firma fonograficzna Dux wydała płytę kompaktową z jego autorskim projektem pod nazwą Polska muzyka wiolonczelowa, zawierająca utwory polskich kompozytorów na składy od jednej do ośmiu wiolonczel. Jest pedagogiem Małopolskiej Akademii Talentów.

Marek Szlezer - fortepian
Jest jednym z najczęściej koncertujących polskich pianistów. Jego karierę zainicjowało zdobycie w wieku lat 12 Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Rzymie. Kształcił się w École Normale de Musique w Paryżu, Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Chapelle Musicale Reine Elisabeth w Belgii pod kierunkiem m.in. prof. Ewy Bukojemskiej, Abdela Rahmana El Bacha, Dymitra Bashkirova oraz Marcelli Crudeli. Jest stypendystą fundacji polskich i zagranicznych, a także Miasta Krakowa oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Marek Szlezer jest laureatem wielu znaczących konkursów krajowych i międzynarodowych. Był wielokrotnie nagradzany za swoje interpretacje utworów Fryderyka Chopina (m.in. miał zaszczyt grać recital na oryginalnym fortepianie kompozytora). Koncertował w takich salach jak Palais des Beaux Arts, Salle Cortot, Wigmore Hall, St.Martin-in-the-Fields, Carnegie Hall, Alfred Newman Hall. Występował z orkiestrami jak m.in.: English Chamber Orchestra i Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia. Pracuje w Krakowskiej Akademii Muzycznej, gdzie w 2015 roku uzyskał tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych. Odkrył twórczość fortepianową Jadwigi Sarneckiej, której kompozycje nagrał dla wydawnictwa płytowego Dux (2009). Jest autorem licznych opracowań dzieł fortepianowych kompozytorów polskich opublikowanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne oraz wydawnictwo Eufonium. Wydał wiele płyt kompaktowych, m.in. dla firm DUX, EMI, Amadeus i Moderato Classics z muzyką solową i kameralną zbierając przychylne recenzje w prestiżowych magazynach i czasopismach (m.in. Gramophone, Kulturspiegel, The Strad, Pizzicato, Fanfare, American Record’s Guide). Jest pedagogiem Małopolskiej Akademii Talentów.

Wszystkie życiorysy pochodzą od wykonawców, administrator strony nie bierze odpowiedzialności za ich treść.

4-8 listopada 2018 | 5. Krakowska Jesień Muzyczna

Galeria Plakatu

 

Elena Lola Loli

Ukończyła ASP w Warszawie. Jej Praca dyplomowa “A ja to świat” uczestniczyła w wystawie najlepszych prac dyplomowych “Comming Out 2014”. Tworzy graficzno-muzyczne performanse na bazie współczesnej muzyki poważnej i surrealistycznych dzieł literackich. Autorka grafik do albumów muzycznych. Aktorka filmowa i teatralna. W 2009 roku otrzymała nagrodę Polskiej Akademii Filmowej “Orzeł” za rolę w filmie “Mała Moskwa”.
WIĘCEJ